Бородатые ирисы
May. 10th, 2017 11:17 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
navi03...
Кися сказал, что сначала надо показать картину, а потом уже рассказывать детали.
Так я и сделаю.
Tiziano A3, Prismacolor Premier
(Посвящается моему котику)
Теперь можно и порассказывать :-))
Я несколько дней отбирала ирисы для рисования.
Они меня так вдохновили! Они пробудили во мне страсть!
Действительно, я не могу рисовать то, что во мне не вызывает страсть.
Бывает так, что я задумываю рисунок, я просто в восторге от замысла, а на следующий день он меня уже не трогает, и я ищу другую натуру, такую, чтобы увидеть и - АХ!...
Ирисы вызвали Ах. Я перелопатила их тонну, но нашла подходящих только несколько штук.
Теперь я понимаю, почему люди рисуют с натуры.
Мне хочется развернуть цветок в другую сторону, выставить его таким задиристым и смелым, а на фото он стоит такой никакой, и его уже никуда не развернёшь.
***
Испорченные четыре рисунка и два дня работы - так можно было бы кратко описать историю этой картины.
Сначала я пыталась показать переливчатость и бархатистость с помощью акварели, но не вышло, потом с помощью чернильных карандашей. Яркость получается, переливы цветов тоже, но тонкости добиться сложно.
А мне ужасно нужна была здесь тонкость...
И ещё изящество.
И я вернулась к своему маслу.
Осталась надежда на масляную технику.
Передаст ли она то, что я хочу передать?...
Надо ли рассказывать, что задачу я себе поставила - прыгнуть выше своей головы и ещё сделать при этом переворот в воздухе?
Легкие и нежные белые лепестки, и тяжёлые и бархатные синие.
И чтобы верхние переливались нежным перламутром, а нижние - кричали громкой синевой.
И чтобы синий был синий-синий и яркий-яркий.
-----------
Я выбирала бумагу, гладя на картинку, и на листы по одному.
Представляла, как будет выгладеть картинка на светло-зелёном, на кремово-жёлтом, на белом...
Самым смелым виделся мне жёлто-коричневый. Он может зрительно вытянуть синие, сделать их просто прожекторными.
Я вспомнила этот эффект, он описан в одном моём старом посте.
Я приведу здесь нужный отрывок.
Если посмотреть на центральные плитки кубика на вершине и на стороне повернутой к нам, то видно, что в первом случае плитка коричневого цвета. Во втором — оранжевого. Это наше восприятие реальности.
Но физическая реальность такова, что эти две плитки одного цвета.
На этом фокусе видно, что восприятие одного и того же цвета сильно зависит от окружающих цветов.
Мне нужны были такие окружающие цвета, чтобы мои солисты-перламутры, синий и белый - солировали, звучали громко и мощно, и чтобы не просто никто не мог их заглушить, а чтобы окружающие цвета делали их сильнее.
Начало выглядело так:
Потом я подумала, что надо попробовать все предполагаемые карандаши на ЭТОЙ бумаге!
И я правильно подумала, потому что, как оказалось, все цвета на белой бумаге выглядели совершенно иначе, мало того, те, что на белой звучали ярко, на этой становились серыми, те, что на белой были "ничего особенного", становились просто Ах, какими красивыми на коричневой.
Например, восьмой цвет с конца (справа). Он выглядит серым, на самом деле это нежный розовый, на белой бумаге он великолепен, а здесь он просто пропал. Я его отложила в сторону. И так отложила несколько синих, которые слева. А другие, наоборот, утвердила.
Во время работы мне постоянно нужно было смотреть на выкраску на коричневом фоне, и на номера карандашей, потому что иначе ориентироваться было невозможно. Ни цвет корпуса карандаша, ни цвет карандаша на выкраске на белой бумаге никак не могли мне помочь.
Процесс
Появляется первый цветок
второй
третий
Фрагменты крупнее (оригинальный размер)
Бархатные юбочки
Кися сказал, что сначала надо показать картину, а потом уже рассказывать детали.
Так я и сделаю.
Tiziano A3, Prismacolor Premier
(Посвящается моему котику)
Теперь можно и порассказывать :-))
Я несколько дней отбирала ирисы для рисования.
Они меня так вдохновили! Они пробудили во мне страсть!
Действительно, я не могу рисовать то, что во мне не вызывает страсть.
Бывает так, что я задумываю рисунок, я просто в восторге от замысла, а на следующий день он меня уже не трогает, и я ищу другую натуру, такую, чтобы увидеть и - АХ!...
Ирисы вызвали Ах. Я перелопатила их тонну, но нашла подходящих только несколько штук.
Теперь я понимаю, почему люди рисуют с натуры.
Мне хочется развернуть цветок в другую сторону, выставить его таким задиристым и смелым, а на фото он стоит такой никакой, и его уже никуда не развернёшь.
***
Испорченные четыре рисунка и два дня работы - так можно было бы кратко описать историю этой картины.
Сначала я пыталась показать переливчатость и бархатистость с помощью акварели, но не вышло, потом с помощью чернильных карандашей. Яркость получается, переливы цветов тоже, но тонкости добиться сложно.
А мне ужасно нужна была здесь тонкость...
И ещё изящество.
И я вернулась к своему маслу.
Осталась надежда на масляную технику.
Передаст ли она то, что я хочу передать?...
Надо ли рассказывать, что задачу я себе поставила - прыгнуть выше своей головы и ещё сделать при этом переворот в воздухе?
Легкие и нежные белые лепестки, и тяжёлые и бархатные синие.
И чтобы верхние переливались нежным перламутром, а нижние - кричали громкой синевой.
И чтобы синий был синий-синий и яркий-яркий.
-----------
Я выбирала бумагу, гладя на картинку, и на листы по одному.
Представляла, как будет выгладеть картинка на светло-зелёном, на кремово-жёлтом, на белом...
Самым смелым виделся мне жёлто-коричневый. Он может зрительно вытянуть синие, сделать их просто прожекторными.
Я вспомнила этот эффект, он описан в одном моём старом посте.
Я приведу здесь нужный отрывок.
Если посмотреть на центральные плитки кубика на вершине и на стороне повернутой к нам, то видно, что в первом случае плитка коричневого цвета. Во втором — оранжевого. Это наше восприятие реальности.
Но физическая реальность такова, что эти две плитки одного цвета.
На этом фокусе видно, что восприятие одного и того же цвета сильно зависит от окружающих цветов.
Мне нужны были такие окружающие цвета, чтобы мои солисты-перламутры, синий и белый - солировали, звучали громко и мощно, и чтобы не просто никто не мог их заглушить, а чтобы окружающие цвета делали их сильнее.
Начало выглядело так:
Потом я подумала, что надо попробовать все предполагаемые карандаши на ЭТОЙ бумаге!
И я правильно подумала, потому что, как оказалось, все цвета на белой бумаге выглядели совершенно иначе, мало того, те, что на белой звучали ярко, на этой становились серыми, те, что на белой были "ничего особенного", становились просто Ах, какими красивыми на коричневой.
Например, восьмой цвет с конца (справа). Он выглядит серым, на самом деле это нежный розовый, на белой бумаге он великолепен, а здесь он просто пропал. Я его отложила в сторону. И так отложила несколько синих, которые слева. А другие, наоборот, утвердила.
Во время работы мне постоянно нужно было смотреть на выкраску на коричневом фоне, и на номера карандашей, потому что иначе ориентироваться было невозможно. Ни цвет корпуса карандаша, ни цвет карандаша на выкраске на белой бумаге никак не могли мне помочь.
Процесс
Появляется первый цветок
второй
третий
Фрагменты крупнее (оригинальный размер)
Бархатные юбочки
